Nos formules, du trio jazz manouche au grand orchestre

FORMATION 01 · INSTRUMENTALE

Trio jazz manouche

C’est la formation de base du jazz manouche, celle des débuts de Django Reinhardt dans les bals et les cafés. Une guitare joue la mélodie et improvise, l’autre tient la « pompe » (l’accompagnement rythmique typique du style), la contrebasse fait le lien. C’est aussi la formation de nos concerts chaque semaine à Paris (voir la page Actualités), où Pierre joue sur une guitare Busato de 1947. Le trio peut jouer entièrement acoustique, sans aucun branchement, par exemple pour un cocktail ou dans un jardin.

FORMATION 02 · INSTRUMENTALE

Trio jazzy

Même base que le trio jazz manouche : guitare et contrebasse, avec en plus un instrument qui joue la mélodie, au choix : saxophone, trompette ou piano. Le son est plus rond, plus club de jazz.

On s’éloigne ici du jazz manouche : il n’y a plus qu’une seule guitare, donc plus une guitare qui fait la pompe et une autre qui fait les solos. Cette formule est plus feutrée, et quand la guitare prend un solo sur la contrebasse, l’énergie retombe. C’est pourquoi, si vous souhaitez un soliste (saxophone, clarinette, etc.), nous conseillons plutôt de vous tourner vers la formule quartet.

FORMATION 03 · INSTRUMENTALE

Quartet jazz manouche

Au fil de sa carrière, Django Reinhardt a formé des orchestres de jazz manouche aux couleurs très différentes, selon l’instrument soliste placé à côté de la guitare.

Le violon, avec Stéphane Grappelli, est la couleur la plus célèbre : c’est l’âge d’or du jazz manouche. Une guitare rythmique et la contrebasse assurent la pompe, et le guitariste soliste et le violoniste se répondent dans les solos.

Sous l’influence du jazz américain, Django a ensuite monté des formations où le violon est remplacé par un saxophone ou une clarinette. Le saxophone, dans l’esprit de Coleman Hawkins, apporte le côté jazz américain : le swing et les standards américains. La clarinette évoque elle aussi le swing américain, dans l’esprit de Sidney Bechet, mais elle se mêle aux couleurs de la musique de l’Est, voire du klezmer, pour une autre couleur de jazz manouche.

Le répertoire reste le même : c’est la couleur qui change, selon le soliste. Trois vidéos correspondent aux trois solistes : le violon, le saxophone et la clarinette.

FORMATION 04 · SWING

Orchestre de swing

Avec l’orchestre de swing, on sort du jazz manouche : la deuxième guitare est remplacée par la batterie, et nous sommes en plein swing américain. Certaines formules n’ont même plus de guitare du tout, remplacée par le piano.

La batterie apporte du relief et de l’intensité. Elle peut être très feutrée, façon club de jazz, jouée aux balais, très légère ; elle peut aussi monter en puissance et faire vraiment danser les gens, avec le côté orchestre de swing, dans l’ambiance de Louis Prima.

Il peut aussi y avoir plusieurs soufflants, saxophone et trompette. On plonge alors dans l’univers de La Nouvelle-Orléans, ou dans celui des big bands, avec de vrais arrangements à plusieurs voix pour les cuivres.

FORMATION 05 · AVEC CHANTEUSE

Formule avec chanteuse

Octave et Anatole proposent aussi des formules avec chanteuse, pour tous les types d’événements. Elles vont de la formule intimiste (guitare/piano, contrebasse et chanteuse) à l’orchestre complet de sept musiciens, avec cuivres, piano et batterie.

Le chant peut rester en retrait : dans le jazz, la voix occupe une place assez légère. L’ambiance reste ainsi feutrée pour un événement d’entreprise ou un cocktail de networking, sans gêner les discussions : quelques passages chantés, le reste en solos instrumentaux. À l’autre bout, l’orchestre complet peut animer un grand bal populaire ou lancer la soirée dansante d’un mariage.

Avec la chanteuse, le répertoire s’ouvre : standards de jazz, chanson française, mais aussi bossa nova et pop, en plusieurs langues (français, anglais, italien). Certains titres ou certaines ambiances fonctionnent mieux avec un orchestre plus fourni, mais tout le répertoire peut être joué.

FORMATION 06 · MOBILE

Strolling band

Pas de scène : les musiciens jouent en se déplaçant au milieu des invités, d’un groupe à l’autre, sur une terrasse ou dans les salons. Guitare et basse portées à la sangle, saxophone et une petite batterie qui se déplace aussi. On commence souvent par du jazz au cocktail, puis on passe aux tubes pop et soul que tout le monde connaît. La pop n’était pas notre spécialité au départ : elle est venue des demandes des mariés, et on y a pris goût.

Formule déambulatoire, sans scène : les musiciens sont mobiles. Ils peuvent jouer facilement à différents endroits au fil de la soirée et se déplacer au milieu des invités, d’un groupe à l’autre.